Літні ритми (2026)

Рік
2026
Розміри
70 х70 см
Матеріали
пастель, папір
Медіум
Графіка
Локація
Укарїна
Серія
ART TO WEAR
Ціна
$4500 Вартість доставки залежить від місця
«Літні ритми» досліджують стан природної енергії через взаємодію кольору, жесту та повторюваних ритмічних структур. На відміну від більш контрастних «Осінніх», «Зимових» і «Весняних ритмів», тут окремі форми ніби розчиняються в інтенсивному зеленому полі, створюючи відчуття безперервного росту й руху.

Численні відтінки зеленого та жовто-зеленого формують світлоносну основу композиції. Крізь неї проступають сині, охристі та червонуваті фрагменти, утворюючи внутрішню глибину. Повторювані дуги, кола та лінійні структури виникають у різних шарах зображення, немов хвилі або імпульси, що поширюються всередині живописного простору.

Для мене ця робота передає не конкретний літній пейзаж, а відчуття літа як стану максимальної життєвої сили — росту, насиченості, світла й постійного руху. Форма тут не є сталою: вона виникає з ритму, на мить стає видимою і знову розчиняється в загальному полі.

Разом із «Осінніми», «Зимовими» та «Весняними ритмами» робота формує цикл, у якому зміна сезонів прочитується не через традиційне зображення природи, а через зміну кольору, ритму, енергії та характеру простору. Саме ця мова ритму й трансформації також створює природний зв’язок між моєю живописною практикою та роботою з формою і матеріалом у MARBELI.

Придбати Літні ритми (2026)
Рік
2026
Розміри
70 х70 см
Матеріали
пастель, папір
Медіум
Графіка
Локація
Укарїна
Серія
ART TO WEAR
Ціна
$4500 Вартість доставки залежить від місця
«Літні ритми» досліджують стан природної енергії через взаємодію кольору, жесту та повторюваних ритмічних структур. На відміну від більш контрастних «Осінніх», «Зимових» і «Весняних ритмів», тут окремі форми ніби розчиняються в інтенсивному зеленому полі, створюючи відчуття безперервного росту й руху.

Численні відтінки зеленого та жовто-зеленого формують світлоносну основу композиції. Крізь неї проступають сині, охристі та червонуваті фрагменти, утворюючи внутрішню глибину. Повторювані дуги, кола та лінійні структури виникають у різних шарах зображення, немов хвилі або імпульси, що поширюються всередині живописного простору.

Для мене ця робота передає не конкретний літній пейзаж, а відчуття літа як стану максимальної життєвої сили — росту, насиченості, світла й постійного руху. Форма тут не є сталою: вона виникає з ритму, на мить стає видимою і знову розчиняється в загальному полі.

Разом із «Осінніми», «Зимовими» та «Весняними ритмами» робота формує цикл, у якому зміна сезонів прочитується не через традиційне зображення природи, а через зміну кольору, ритму, енергії та характеру простору. Саме ця мова ритму й трансформації також створює природний зв’язок між моєю живописною практикою та роботою з формою і матеріалом у MARBELI.

Запитатись Літні ритми (2026)
Рік
2026
Розміри
70 х70 см
Матеріали
пастель, папір
Медіум
Графіка
Локація
Укарїна
Серія
ART TO WEAR
Ціна
$4500 Вартість доставки залежить від місця
«Літні ритми» досліджують стан природної енергії через взаємодію кольору, жесту та повторюваних ритмічних структур. На відміну від більш контрастних «Осінніх», «Зимових» і «Весняних ритмів», тут окремі форми ніби розчиняються в інтенсивному зеленому полі, створюючи відчуття безперервного росту й руху.

Численні відтінки зеленого та жовто-зеленого формують світлоносну основу композиції. Крізь неї проступають сині, охристі та червонуваті фрагменти, утворюючи внутрішню глибину. Повторювані дуги, кола та лінійні структури виникають у різних шарах зображення, немов хвилі або імпульси, що поширюються всередині живописного простору.

Для мене ця робота передає не конкретний літній пейзаж, а відчуття літа як стану максимальної життєвої сили — росту, насиченості, світла й постійного руху. Форма тут не є сталою: вона виникає з ритму, на мить стає видимою і знову розчиняється в загальному полі.

Разом із «Осінніми», «Зимовими» та «Весняними ритмами» робота формує цикл, у якому зміна сезонів прочитується не через традиційне зображення природи, а через зміну кольору, ритму, енергії та характеру простору. Саме ця мова ритму й трансформації також створює природний зв’язок між моєю живописною практикою та роботою з формою і матеріалом у MARBELI.