Мар'ян Бесага

Мар'ян Бесага (народився 1980 року) — живописець, дизайнер, мистецтвознавець, викладач та організатор культурно-мистецьких проєктів. Закінчив Академію образотворчих мистецтв імені Яна Матейка у Кракові, Польща, отримавши ступінь магістра з відзнакою у 2003 році. З 2005 року працює у Львівській національній академії мистецтв, Україна, де у 2010 році здобув ступінь кандидата мистецтвознавства, а у 2012 році став доцентом кафедри академічного живопису. Також обіймав посаду завідувача відділу міжнародних зв'язків Львівської національної академії мистецтв з 2011 по 2025 рік.

Бесага був стипендіатом Львівського управління культури у 2009 році та нагороджений «Медаллю Академії образотворчих мистецтв імені Матейка у Кракові». У 2011 році він посів друге місце на 5-й Міжнародній бієнале пастелі у Новому Сончі, Польща, за серію пастельних робіт «Присутність». Він є автором низки публікацій у науково-популярних виданнях в Україні та за кордоном, а у 2015 році став лауреатом обласної премії в номінації «Мистецтвознавство та культурологія» імені С. Гординського. У 2021 році був нагороджений подякою Міністра культури та інформаційної політики України за значний особистий внесок у розвиток мистецької освіти, наукові та творчі досягнення та сумлінну працю.

Його роботи були представлені на 21 персональній виставці та понад 30 групових виставках як в Україні, так і за кордоном. Він організував 110 мистецьких проєктів, серед яких 7 міжнародних симпозіумів, 58 художніх виставок українських та іноземних художників, а також 25 студентських пленерів та арт-резиденцій. У 2024 році він розпочав творчу діяльність у сфері фешн-дизайну, створивши власний бренд жіночого одягу «MARBELI», дебютний показ якого відбувся на Lviv Fashion Week, Україна, у листопаді 2024 року.

Нагороди
2021
Подяка Міністра культури та інформаційної політики України(Kyiv, Ukraine)
2016
Certificate of Recognition from the Lviv Regional State Administration for professional and academic achievements(Lviv, Ukraine)
2015
Обласна премія в номінації "Мистецтвознавство та культурологія" імені С. Гординського(Lviv, Ukraine)
2013
Ivan Ostafiychuk. Sources of Creativity — selected among the Top 10 Books at the Lviv Publishers’ Forum(Lviv, Ukraine)
2011
Друге місце на 5-й Міжнародній бієнале пастелі, Новий Сонч (за серію пастельних робіт "Присутність")(Новий Сонч, Польща)
Медаль Академії образотворчих мистецтв імені Яна Матейка у Кракові(Академія образотворчих мистецтв імені Яна Матейка, Краків, Польща)
2009
Стипендіат Львівського управління культури(Львів, Україна)
2007
Leopold Levytsky — awarded Best Art Publication of the Year at the Lviv Publishers’ Forum(Lviv, Ukraine)
2001
Third Prize, 7th International Competition Dialogue of Generations in a Common European Home(Aachen, Germany)
Освіта
2020
Ivan Franko National University of Lviv, Degree in Law(Lviv, Ukraine)
2010
Кандидат мистецтвознавства(Львівська національна академія мистецтв, Львів, Україна)
2003
Магістр з відзнакою(Академія образотворчих мистецтв імені Яна Матейка, Краків, Польща)
2001
Ivan Trush Lviv College of Decorative and Applied Arts, BA with Distinction, Monumental Painting(Lviv, Ukraine)
Artist statement
My artistic practice explores presence — the presence of the human being, memory, time, and energy within space. I am interested not so much in visible form itself, but in what exists beyond its boundaries: traces, tension, echoes, and shifts of state.

For me, painting is a space in which reality ceases to be unambiguous. A figure, a landscape, light, or an abstract structure can exist simultaneously as a tangible image and as a carrier of something unseen. I work through layers of form, colour, texture, and translucent planes, allowing one image to emerge through another. In this way, the painting becomes a kind of palimpsest — a space where memory, experience, and the present moment overlap.

At different stages of my practice, these explorations have taken the form of reflections on presence and absence, birth and transformation, insomnia, cosmology, movement, and resonance. Yet beneath these changing themes remains a continuous interest in moments of transition — states in which the material begins to lose its certainty and form becomes a carrier of energy.

In my recent work, I have become increasingly interested in the relationship between the visible and the invisible. Line, light, rhythm, and colour become means of tracing what cannot be seen directly: inner movement, spatial tension, and the connections between objects, space, and the human presence. I understand this as a search for the contour of energy emerging from form.

My works do not seek to offer a complete narrative or a single interpretation. Instead, I aim to create a space of encounter — a space in which viewers can relate what they see to their own memory and experience. In this sense, I see a painting not as a finished image, but as a field of interaction: between the material and the immaterial, presence and absence, individual experience and the larger space of which we are a part.

Контакти

Напишіть Мені